闵顺柱：中式建筑不能忘却的记忆

浅谈建筑空间的精神情感 
                                 ——中式建筑不能忘却的记忆

    摘要；世间万物皆有精神情感，建筑空间也不例外。中式建筑空间在世界建筑中有不可或缺的地位，自成一派独特的风格，随着欧式建筑元素的蔓延，中式建筑某些优秀的精神情感却模糊了。我们要用传承的眼光将其存储于记忆里，因为记忆是灵感的宝典。
    一、世间万物皆有表情
    当你漫步于大自然时，你不妨蹲下，细心地观察你身边的小草，你会发现她非常美丽、非常可爱。绿油油，亮晃晃的，色相很纯。微风中轻轻摇摆，向你和善的点头致意。其实她给你传递了一个情感信息：她很美丽很柔弱，请不要伤害我；自古以来文人墨客对竹子都情有独钟，那是竹子能给人一种虚心向上、挺拔有节的精神；山涧的顽石却不同，顽石不同于玉，玉温润养眼，而顽石的粗糙皴裂会让你眼涩，若久看没准会有疼痛感，尤其是那些还未磨去棱角的顽石，他通常对什么都不屑一顾，好象在说：能奈我何？唯利器才能将其削磨分解，就是将其分解成碎片，它也会趁你不备时将你的手或脚划破，我想这也是顽石的品性与质感；还有些物体的情感是复杂的、多变的，譬如水，乍一看是温顺的，说方即方，让圆即圆，看似低调，从不张扬，泛舟其上，你尽管可以闭目养神，随它轻摇，悠哉乐哉。倘若你不守规矩，在舟上辗转翻腾，惹怒于它，它一定会将你掀翻于水中，让你尝一尝它的滋味；建筑空间同样也有表情，有的给人以温馨、有的给人以恐怖、有的给人以轻松、有的给人以威严，通过对其情感表情的识别，可以判断出它的使用功能和类别。

    二、中式建筑曾经的表情
    远古人们的居所只需遮风挡雨，足够容身就够了，至于装饰、内部舒适性、外观设计性，都不是必需的，实用就好。随着社会文明的发展和进步，人类生活活动的不断改善和提高，人们对所居住的环境要求也越来越高，建筑空间所乘载的文化内涵也越来越丰富。尤其是中国农耕文明的官式建筑文化，其建筑空间内外的精神情感达到了巅峰，就是以四合院为代表的风土建筑，也将传统的儒教、佛教、道教以及民间的拜物教等思想都体现的淋漓尽致。以四合院为例；围墙和大门把外界的尘嚣留在墙外，在院中栽木赏花，宁静养心，满足道家遁世的渴求。打开门又可以投身世俗生活之中，实现儒家出世的愿望，传统的儒道矛盾在四合院里都能找到平衡点。四合院的细部装饰内容更加丰富，种类也更加繁多，出色的表现了户主为学之清雅、为商之富贵、为官之显赫。其中松竹梅兰四君子、四时花卉、和穿插其间的博古图案，都表达了主人的雅好。有雅就有俗，古代的建筑造型和布局都有着很美好的俗愿。如画有蜘蛛和蝙蝠图案表示为“扫尽千诛，招来万福”；雕有猴子图案，寓意“辈辈封侯”；经商之家的一步台阶，表示一本万利；官邸的三级台阶，象征“连升三级”：两家对门之间，立一屏风墙，会避免一些口角；自家墙角向内收三分，表示让人三分；天井向内排水，象征肥水不外流等等。古人对居住空间的这些良苦用心，表面上看是俗愿，但深层次的是对美好生活的一种情感寄托，并将这种寄托凝固于建筑空间中，以建筑为载体穿越时光，穿越历史得以展现在我们面前，所以又是一种美的传递和文化的传承。雅俗共赏体现了人们富足安康的俗愿。至于民间的俗愿是否定还是继承，那是另一个范畴，这里着重描述农耕年代中国官式建筑和风土建筑的精神情感。
    就是到了当代的高度文明、高度发达的社会，建筑依然具有它特有的、时代的、地域属性的精神情感。你不妨留意一下我们天天穿行的大街小巷，观察那各种造型奇特的建筑及门脸儿，你会发现，建筑空间的用途不同，其建筑所传递的信息和表现的情感也会千差万别，但却都循着一定的规律。很多时候你甚至不用看它牌匾的内容，单就外观和风格你就能对它的用途猜个八九不离十。茶馆大多古香古色，偏重于传统，其题款儿也多是中国书法；咖啡厅则不同，它更趋向于欧式风格、招牌也均为汉字加拼音；至于饭馆就更多样化了，因为饮食文化在中国的丰富多样，异彩纷呈，依着不同的地域，不同的民族，不同的文化形式等，却又可分出不同的派系特色，外加风味小吃和洋快餐等，每一个派系都是一个特色，在建设和装饰特色餐馆时，必须要对其发祥地的风土人情进行研究，充分了解其地域文化与风俗。根据佳肴、菜系风格的不同，而作出相应的建筑装饰方案，于是就有了不同装饰风格的酒店、餐厅。但有一点是我们设计师们应该谨记和遵循的，那就是从建筑的外观到内部空间甚至具体到一个细节，一个饰品设计都必须是经得起推敲的。但凡出自一个成熟设计师之手的作品，一个创意，一件饰品的摆放都该有它的文化内涵和出处，也就是说要高度浓缩其地方的精神风貌，突出其地方的风土人情。以上所述，说明建筑在不同的时代和不同的属性，应有不同的精神情感。

    三、 当代空间表情在建筑装饰设计中的应用
    当人们对建筑的需要已经不仅仅是遮风避雨，而是让建筑融入人们的生活情感中，对建筑情感的理解和装饰设计的表现，也就上升到一种实用的、审美的高度。普通的使用者也能对办公、餐饮、商业、休闲娱乐等不同的空间，提出一些他们自己的见解和建议，再结合我们设计师多年的从业经验，和对于艺术感觉的不断追求与提升，到处都能见到非常优秀的建筑空间。尤其是近些年，房地产行业的迅速发展，到后来的激烈竞争。作为楼盘销售的前哨，售楼处的形象也变得日趋重要，因为需要它传递更多的楼盘信息，传达一定的营销理念、突出楼盘的特色、给顾客营造一种良好、别致的购房环境等。一时间楼盘接待中心的建设也越来越受到房产开发者们重视了。不管其出发点在哪儿，但我们得承认，在各地区纷纷建起的楼盘接待中心，或色彩艳亮、或造型奇特、就连空间内部的软装饰品，也精心考究，极尽显示楼盘的文化底蕴和情感内涵。关于建筑空间的情感，从楼盘接待中心、高档写字楼、商务卖场、宾馆酒楼、休闲娱乐场所及一些公共空间,在建设和装饰上，对空间的情感表现已达到相当水准，可占据建筑空间比例较大的住宅空间，真正谈得上一定空间情感表现的，所占比例却并不乐观。很多楼盘的接待中心，尽管展示了很好的样板间，但小区内业主的实际居主空间与样板间却相差甚远。经济条件并非是主要的原因，更重要的应是意识的引导，也就是说，我们建筑者、空间营造的设计者们，应该如何引导我们的空间使用者，对空间情感理解的意识倾向。当设计师与业主面对没有表情的毛坯房时，我们应该选择一个怎样的切入点，将时尚艺术的元素展开、将深广宽厚的理念进行渗透、将形神完美的创意解读给业主，并得到其认可，最后将方案进行实施，把设计师对空间的情感寄托于固体的形式，带给业主一个具有时尚造型、意境深邃的居住空间。这些并非是有压迫感的使命，作为空间艺术的工作者，我们应该有所思考。

    四、东西方建筑空间的表情区别
    由于东西方文化、信仰的不同，东西方人与建筑、建筑与环境的关系也不同，可以说走的不是一条线。中国建筑的基本精神是和平与知足的精神，产生优越的私人住宅与庭园。它的精神不像哥特式的尖塔，直指苍穹，而是覆抱着地面。哥特式天主教堂显示崇高的精神，而中国式的庙宇宫殿却显示的是宁静清朗的精神。从东西方人的着装风格，也能说明东西方人对建筑审美的不同。西装是以捆绑的形式约束在人体之上，达到彰显人体线条和肌肉的目的。而东方服饰则是悬挂在两肩之上，无论男女则意在遮隐身体。西方服饰的彰显性格，在哥特式建筑中发挥的淋漓尽致；东方的遮隐特点，在中国北方的四合院、南方的园林中那种曲径通幽、围合照壁、庭院深深等等，无处不体现这一哲学观。从东西方的绘画上也能看出建筑的不同。西洋画的特点是用色彩来造型，有丰富的表现力、感受世界的视觉感受力、是光和色的艺术加技术、是用颜色去表现对象的、它以颜色的属性与色性来表现绘画对象的色彩关系，层次覆盖力强，追求视觉上的和谐。而东方绘画相对西洋画来说有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以神写形” 追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。简而言之，西洋画重“形”，中国画则重“意”，这两种不同的表现方式，在东西方的建筑上均有影响和体现。欧式建筑的喷泉、罗马柱、雕塑、尖塔、八角房等造型，线条分明、讲究对称、运用色彩的明暗，鲜淡来对视觉进行冲击，张扬出一种雍容华贵的精神。中国建筑无论是“官式建筑”还是“风土建筑”，在表现出雄伟壮丽的阳刚之美和阴柔之美的同时，更重要的是整体布局的堪舆与细节寓意的刻画。尤其是“佛”“道”“儒”三教理念的影响，在建筑上也追求朴素，雅洁，宁静、秀丽、自然的诗情画意之美，以及在建筑空间上附载着对美好生活的种种俗愿的浓厚情感。

    五、中式空间表情的传承
    随着社会现代化的进程，西方科学的引入，欧式建筑元素也涌入进来，并有泛滥之趋势，已上升到“拿来主义”的状况。现实中很多的建筑空间，一部分是将不伦不类的欧式模仿进行到底、另一部分是东方文化符号的枯燥拼凑、还有一部分则是冷冰冰明晃晃的重金属的堆砌。人们居住的空间虽然有限，设计者与使用者应最大限度的了解、探讨、沟通、相融。我们因该尊重并弘扬传统文化，当然，我们需要摒弃一些糟粕的东西如庸俗、迷信等，取其精华，力求做到古朴自然，清新雅致，洁净灵秀、诗情画意。古往今来的人们，对美好生活的向往和期盼是不会改变的，是永恒的。我们应在传统的基础上，结合现代人的审美，充分地利用现代文明的成果。给空间打造出一个个动人的故事、给空间营造出一个个奇妙的意境、让空间内容更丰富、让空间情感更鲜活。
    西方有成熟的高端设计，我们的设计师都在积极的向西方学习，学习他们的设计方式、学习他们的设计分析、学习他们的设计构想。西方人和东方人，在生活方式和思维模式上有一定的区别，因此，西方人、西方建筑和环境的关系与东方人、东方建筑和环境的关系是有不同之处的。但是，我们向西方人学习，并不是学习他们流行什么造型、使用什么材料或者用什么样的设计语言，这一点我相信我们的设计师是明白的。
    “师洋人”，近两百年来，中国人无事不“师洋人”，中国人怎么啦?难道我们就该永远的跟在别人屁股后面吗？西方的资本主义早先我们１００多年，以至于他们的设计也比我们高端，我们需要向他们学习。日本同样是从二战废墟上站立起来的国家，我们也需要向他们学习，并且是学习他们的东方设计模式。很多从日本回来的设计师都有同感，那就是在日本所看到的、所感悟的更多的是“唐都风韵”。我并非说日本的东西不好，不值得学习。相反，我到觉得日本有很多方面值得我们去学习，尤其是日本人是怎样对待本民族的传统文化，又是如何的运用传统文化。日本现象值得我们反思和总结。
    六、结语
    中国建筑装饰设计的力量源泉，应来源于地域性、民族性、空间性、材料性、自然性，并尊重中国传统而立足在此传统基础上去追求新建筑、新装饰设计。在学习上既不一路向西，也不能一路向东，学习别人不是目的，只是过程中的一种手段。欧洲人实质上也是在记忆中寻找灵感，我们不能忘却了记忆，我们的记忆在于传统，我们的灵感在于大自然。我们应该“师古人”、“师自然”，用无与伦比的中国式的空间情感，塑造一个不可替代和混淆的东方设计。

文：闵顺柱   
2013年7月17日 

    参考文献
    1、 林语堂.《生活的艺术》.北京；群言出版社，2010.
    2、 林语堂-《吾国与吾民》.湖北；长江文艺出版社，2009.
    3、 张昕、陈捷-《画说王家大院》.山西；山西经济出版社，2007.
    4、 宋昆-《平遥古城与民居》天津；天津大学出版社，2000.