徐永革：生活艺术化 艺术生活化

      他是中原设计业入行最早的一批，又以多变的风格，擅长混搭做派。很CASUAL的混搭衣着风格，在圈内是少有的从作品到个人武装，都非常FASHION的代表。更因他游历国外多年，具有生活体验而让他的作品更具人性化的体贴和弥漫新潮都会感的生活气息。他就是上东尚装饰设计工程有限公司设计总监徐永革。

      记者：陈设艺术在设计中的地位？
      徐永革：什么是陈设艺术？我们的回答是“人居空间的文化，生活空间的艺术”。文化、艺术作为人类文明传承的终极载体，能够带给人类灵魂真正的和平、喜悦和安慰。
      陈设艺术传达的媒介是我们生活中一切可使用、可观赏的东西（具体包括家具、灯具、布艺织物、艺术饰品、花艺植物等），以至于室内空间与室外自然空间之间的借景手法都可以谓之“陈设艺术设计”，一切源于人们对生活美追求的态度。
      陈设反映了业主和设计师对生活的选择，这个选择可能体现了他的历史、家庭的现状、他对未来的幻想和生活态度、他的趣味。空间的主题也是通过陈设表现出来的。
      陈设艺术呈现出的文化的艺术性，单单就艺术品的价值而言，它在艺术上的光辉已经成为最好的陈设品。比如说你是紫檀还是黄花梨的，材质本身的光辉就能表现人对美的一种追求。我有个朋友是收藏画的。绘画肯定是陈设的一种，他说：“我最喜欢的是到某人家里，固然房子很大很好，但我一进门就能看见他挂的某幅画，这个画画幅不大，但价值不亚于整个房子，我就喜欢到这样的人家里去”。
      从空间氛围营造到产品设计是陈设艺术设计的核心，陈设艺术设计所崇尚的最高境界可以简单概括为：“生活艺术化，艺术生活化；艺术品功能化，功能品艺术化。”所以，可以说陈设艺术是设计的艺术，是设计的灵魂。
      记者：现在的室内设计趋势、设计理念是什么？
      徐永革：当今的室内设计进入一个多元化、时尚化甚至时装化时代，新材料、新技术、智能化的融入将会流行开来。近几年，在时尚大师的合力推动下，中华文明被重新解读，萃取了传统风韵的同时也融入了当下的流行元素，中国风也成为潮流。所以，除却风格上的百花齐放，个性化设计愈来愈突出。正如每当我们踏入到一个新的环境，首先进入眼帘的是空间文化，对整个空间的第一印象直接影响到我们对这个空间主人的认知。大家都知道文如其人，装饰也一样，他怎么装饰他的文化环境，就像他怎么给自己穿衣一样，对于他自身的品位就是直接的表现。
      所以说设计是有生命的，一个好的空间设计，虽不能自我言语，却是业主的情感倾诉，未来的设计将越来越理性，减少繁杂堆砌的装饰手法，更多的是对功能、空间的理解和精神层面的考虑。在设计中注入情感，无疑是给设计注入灵魂。近年来的室内设计中，越来越多的设计师们开始关注空间的开放性和原始的表现力，回归简单自然。
      记者：河南设计界现状？
      徐永革：历经17年，一路走来，室内设计已被广泛认识、认知到重视，整个河南的设计领域经过了近二十年的摸索、实践和总结，慢慢开始往创造方向发展了，是一个很好的发展趋势。这是一个自然的过程，现在的设计界不单单是引进来，更多的是要走出去，让大家认识到河南设计界的价值。当然，这并不是一个人两个人的努力就能够做到的，他需要的是一个整体的认知和一个整体的态度，强调这点才是最重要的。
      河南的室内设计从业者部分团队的水平并不低于一类城市，但总不如外来的和尚好念经，这也是困扰本地设计界多年的问题。当然，仍有一帮的本土的设计人在努力争取扭转被动，无论从设计理念上，服务态度上，工作方法上力争一流质量，虽只能得到二流报酬，也永不气馁。河南设计的突起是大家美好的愿景，是理想，是希望。
      记者：你觉得怎样才是有感觉的设计？
      徐永革：设计的真谛是带给别人快乐和使自己快乐，我认为有感觉的设计就是因你的设计，委托人在他工作和居住的空间里涌动出发自内心的愉悦和饱满！就像设计餐厅，餐饮界讲究色香味形，设计界就又加了器和境，即强调舌尖文化，又突出重视视觉盛宴，其中有很多文化的意义在里面。
      设计不仅仅是存在于象牙塔里的东西，更重要的是如何把设计转化为生产力，这是设计最根本的东西，也是最重要的地方。设计根本的地方是生活状态，而且设计的出发点和终结点，都是想要什么样的生活，离开这点谈设计是空的。有了这点认知之后，再要做的就是如何把创意转化为生产力。空间从物质角度谈都是有限的，而空间的故事才是无穷的。