苏紫恒：做个享受生活的设计师

       河南室内设计网：你是怎样跟设计结缘的？请谈谈您对设计是如何理解的？
      跟设计结缘是受托于一个南方朋友服务于一个案子功能上的分割，而在这个过程中，我对这种如何用专业的艺术语言，去诠释建筑本身及家居的灵魂，让其去引导特定定人群的生活方式，去提高他们的生活品质，为企业在此基础上去创造更大的价值，从而产生了浓厚的兴趣，甚至有些迷恋的地步。于是，立志灵魂的艺术再现，转而产生影响力，使我无法自拔，深陷其中。同时对于郑州当时相对落后的设计行业，我又看到的事业发展的前景，于是毅然决定投身于这个行业，因为本身也是从事绘画教育，艺术出身，很快便融入进去。
      设计是一个想象力，是一个做梦的过程，让自己的思绪天马行空的奔跑，去发现美的东西，去综合各个元素，从新排列、组合去做一些能震撼心灵的东西。
      有些年轻的设计师，做了两年设计，看了一些书，就以为自己是师傅了，其实不然，设计师需要很长时间的沉淀。然后才能慢慢的懂设计，知道怎么设计，然后通过传统文化、欧式、美式、现代中式，实现一些设计理念。

      河南室内设计网：刚才提到年轻设计师的学习，那苏老师能不能谈一下学习方面的心得，来帮助年轻的设计师成长。
      学习，第一阶段肯定是要多看书、临摹，然后在临摹的基础上去创造，然后再到实践中去看一些历史的传统方面的东西。学习首先要跟设计师前辈来学到一定程度，然后从中国传统艺术和国外传统艺术上去学，最后要到自然中去学，什么山川大河、悬崖陡峰呀，去找一些灵感，这样才能学有所成。如果只是单独在一个层面上学，还是比较片面的。还要跟大师学，像贝律铭（一个我非常崇拜的设计师），从这些大师身上你可以感受到很多东西。也就是说，现在的年轻人不要只学习表面的东西，比如一些结构、形体等，一看就感觉我会了，其实不是这样子，它是分几个部分的。首先是结构形体，然后是色彩搭配，最终最高层面的是掌握灵魂的内在的一些东西，这才是真正作为设计师应该学习的东西。
      你出的作品有没有玩味，主要取决于作品里有没有你原创的东西，比如一些作品，一拿出来就能看出是某些大师的作品，为什么呢？因为这些有他们自己的艺术语言。所以说，在学习的过程中要不停的提高自己，一直到成为有自己的一种风格的作品，在展示给大家的时候，有一种震撼力，这个时候才找到设计的感觉。而并不是像某些设计师那样，把客户谈下来就可以了，如果不把这个定位定的高一点的话，久而久之就会钻进一个牛角尖。必须把视野放大、放高，而且每年都要提高。就像之前学绘画，琢磨颜色就要琢磨三年，画素描画结构要三年，然后用颜色画东西又要几年，最终才能达到一个画师的级别，画师跟艺术家还有区别，所以还得提高。这些年我一直保持着一种原创的态度，有时候会参考、会吸取，但是你每次的作品必须有你原创的东西在里面，这样你才能逐步找到设计的灵魂的东西，这样才会给客户给自己一种讯息——往前走。
      河南室内设计网：你对中国古典文化和现代中式柔和有什么看法？
      我们现在出去看颐和园、苏州园林等这些传统的东西，它带来的是一种提示，是一种灵感的东西，但是如果你直接把老东西直接搬过来用，就会显得很迂腐，没有创新。所以只有融入一些新的设计手法来表现出当代人的审美要求，这也就是一些新古典新中式的东西涌现出来的原因。像中国古典的东西，如灰砖、青瓦、木雕，如果你融入一些现代的金属材质，或者在它复杂的造型上简化一些，并保持它本质的灵魂的东西，以及把现在的色彩对比融入进去，你就会自然产生一种新感觉。又例如古时候盖房子可能要盖几年甚至十年的时间，或者一个大的建筑群要劳全国之力来建设，现在肯定用不着了。盖一栋楼可能只需要一年、半年，甚至几个月时间。这主要体现在现代的这种节奏感。你把所有古建筑中最精华的文化提炼出来，然后通过色彩的演绎、材料的演绎，用现代的语言表达出来。
      河南室内设计网：在您的理解中，在古典元素的创新方面，您最喜欢或倾向于哪些方面或细节上的创新？
      传统的东西往往比较复杂，你把他们那种外观部分的“形”必须要有，但是可以利用其他的材料来演绎，比如用比较现代中式中的圆形的月亮门，它原来是木头的，很粗很大很长；现在可以用一个薄片，用现代工艺切割，保持它原有的造型，但是用新的材质，通过镶嵌、染色，表现出来，我喜欢研究这些东西，然后通过慢慢琢磨、研究，逐步成为自己的创新。
      有一次去深圳开会，把一些元素、造型通过色彩、镶金的线条来展现，它是线性和平台的展现。传统古典的一些造型是非常漂亮的，如果真正用心去研究这些精髓的话，会发现它是一种永恒性的造型，就看你如何用现代的材质把这些造型勾勒出来，然后把这些镶嵌到屋子里面，你会发现已经摆脱了传统文化的厚重沉闷，而显得轻松简约。